KIRSTEN VISDAL KURATERER KUNSTUTSTILLING I BERGEN

Kirsten Visdal er en markant personlighet i norsk designbransje, og besitter en visuell forståelse av ypperste karakter. Hun har ved en rekke anledninger vist sin unike kompetanse både gjennom kulturelle arrangementer og merkevarebygging for store og mindre bransjenavn i hele norden. Vi er derfor begeistret over å ha henne som kurator for Paul Hellseggs soloutstilling i Mellomrommet, Kronstadparken. Hun har rede tanker om en kraftfull utstilling og vil særlig vektlegge Hellseggs oljemalerier. Samtidig fascinerer det henne å se det sterke slektskapet mellom folklore og det universelle mønsteret i kunstnerens tekstiler. Det har jeg et ønske om å synliggjøre i Bergen, bedyrer hun.

Noen kjenner henne garantert fra oppussingsprogrammet Tid for hjem på TV2, men mest markant er hun likevel i det store design-norge hvor hun har transformert utallige merkevarenavn fra trauste rammer til et tiltalende forbrukerspråk. Vi er svært glade for at Kirsten Visdal arbeider med Hellseggs utstilling nå, og vet at hun i tillegg til å vektlegge hans oljemalerier, også har sans for tekstilene som stadig kommer til syne i hans kunstnerskap.Visdal jobber som kreativ veileder, kreatør og kurator innenfor det kommersielle og formidling av arv og kultur. Hun har stadig oppdrag innen merkevarebygging, profilering og PR for en del norske organisasjoner og produsenter. Visdal driver også plattformen Håndverk+.

Kunstner Paul Hellseggs kraftfulle verk fortjener sin kurator, og vi inviterer både det bergenske publikum og byens gallerister til å få øynene opp for dette spesielle kunstnerskapet. Vi gjør oss derfor ekstra flid med planleggingen av kommende soloutstilling i Bergen, Mellomrommet.

Det er ingen ringere enn Kirsten Visdal som skal kuratere utstillingen. Hennes autentiske årvåkenhet i kombinasjon med kommersiell integritet gjør henne dypt troverdig , og hun har gjennom årene opparbeidet seg en solid popularitet, på tvers av landet, men også i nordisk sammenheng. Vi tok en prat med henne:

Det er noe repetetivt, teknisk med Hellseggs bilder, samtidig som han er inspirert av naturen og det nordiske landskap. Hva tenker du om det?

Det er i den dualiteten jeg kjenner en felles forståelse med Paul Helsegg: Det repetetive, kompromissløse og nærmest pålagte militære som forløser seg i en tredimensjonal eksplosjon av form og farger. LUX maleriene er utført i en ekspresjonistisk modernistisk ramme, som viser kraft og maskulinitet, men også en mykhet.

 LUX betyr lys, og Hellsegg utforsker dette feltet trofast i sitt arbeide. Hvilke tanker gjør du deg om hans mesterlige måte å utforske lys på?

Mye av billedkunsten går ut på å fange lyset. LUX maleriene til Paul byr på det milde, som en soloppgang du bader i, men også det mer kraftfulle som får verkene til å dirre og nærmest flimre. Det fascinerer meg hvordan han utfordrer ulike fargekombinasjoner, og hvordan nyansene glir inn i hverandre i en form for harmoni, selv om de i blant konkurrerer og viser motstand.

Visdal er vant til å lage store scenografier og har vært med å løfte en rekke ledende norske merkevarer. Nå driver hun bl a med formidling og kuratering av utstillinger for museer. Sansen for estetikk ble utviklet allerede i oppveksten på en fjellgård i Vågå hvor foreldrene drev melkeproduksjon. I alt som skapes vektlegges kvalitet og tanken om det varige er ledetråd. Hun er kjent for å tolke det naturlige og la det få sitt møte med moderniteten. Rå materialer fra naturen står ofte i sentrum for det hun gjør, og håndverksfaget favner hun godt om. Det er viktig for henne å plukke fragmenter fra fortiden og sette det sammen med samtiden. Formspråket skal snakke til det moderne mennesket, bare slik kan vi ivareta røttene våre, presiserer hun.

“ Jeg opplevde Paul sine bilder for første gang for 25 år siden. Den gangen så jeg mest vertikale linjer og farger, men nå ser jeg mest skulpturelle former” -Kirsten Visdal

“Jeg ser for meg den fineste silke som drapereres rundt kroppen, akkurat som de greske bystene fra antikken. Det er min inspirasjon når jeg skal presentere tekstilene i Mellomrommet i Bergen i februar” - Kirsten Visdal

I møte med Paul sine tekstiler opplever du det ypperste av håndverk og som fremstår universelt i sin mønsterbruk. Du sier du oppdager gamle åkler, arv og folklore og samtidig en moderne og nærmest grafisk fremstilling i Hellseggs tekstiler. Kan du utdype?

Tekstil er nærmest huden og fremstår  sensuelt og beskyttende. Store flak av mykeste ull eller silke som man kryper inn i eller kaster stolt og rakrygget over skulderen. Jeg liker Paul sine tanker om å dekke seg til på en verdig måte. Vi har sterke kutymer i vår tradisjon om bruk av hodeplagg i ulike faser i livet. Se bare på historikken til de norske draktene og bunadene.

“Maleriene i møte med tekstilene har ett nært slektskap hvor kunstneren kjenner behov for å uttrykke seg gjennom andre materialer, bruksområder og håndverk. Mønster og farger fremstår på en annen måte på flater som er i bevegelse” -Kirsten Visdal

Visdal er opptatt av å by på en opplevelse under kommende soloutstilling som står fra 6. februar til 28. februar 2025. Dette er en utstilling som skal berøre. Hellsegg har et gjennomtenkt forhold til farger som gjennomsyrer hans kunst og som er hans hovedverktøy i utforsking av lys. Dette skal utstillingen ta høyde for, forteller hun.

Hjertelig velkommen på utstillingsåpning torsdag 6. februar kl 18.00. Både kurator og kunstner er til stede.

Inger Bang Lunds vei 16, Kronstadparken. P-hus like ved hallen, samt bybanestopp.

For spørsmål: Trude@conseptnord.no / 980 16 296

// Trude Vaaga, formidler i samspill med Bara Eiendom.

Å LYTTE TIL HVERANDRE

Den ene er en planlegger, mens den andre galant kan hoppe over nettopp det. Cecilie Galtung Døsvig er delikat i sitt arbeide, forteller Bodil Friele, og ser sin egen måte å arbeide på som mere røff. Spontaniteten fanger meg ofte, bedyrer hun. Nå treffes kunstnerne på samme lerret i Mellomrommet. Sammen skal de søke en felles klang - la strøkene blande seg med hverandre - og utforske verdibegrepet dialog. De har imidlertid en viktig ting til felles, og det er sansen for farger. De er begge kolorister på helt øverste nivå. Bodil og Cecilie ønsker velkommen til gløgg og kaffe torsdag 12. og fredag 13. desember kl 12-14 - Inger Bang Lunds vei 16, Kronstadparken.

Det beste våpenet vi har for fred i denne verden er å sette oss ned og snakke sammen. Likevel viser verden oss at dialog er komplisert. Kunstnerne Cecilie Galtung Døsvig (t.v) og Bodil Friele funderer på dette gjennom kunsten. Selv må de også ta i bruk dialog som verktøy om de skal komme i havn med et godt samspill på lerretet. Hovednøkkelen er å lytte til hverandre, forteller de. Det er vår grunnleggende holdning til prosjektet.

Foto: Alex Coppo. Til venstre: Cecilie Galtung Døsvig. Til høyre: Bodil Friele.

Foto: Alex Coppo

“For å klare å møtes må vi lytte, jeg har ofte et indre bilde jeg jobber ut fra, men jeg vet at jeg samtidig må jobbe med å gi slipp” - Cecilie Galtung Døsvig

“Cecilie er mer delikat i måten å arbeide på, hun er en gjennomtenkt kunstner, og dette er interresant. Jeg lar nuet fange meg, mens Cecilie er planleggeren” - Bodil Friele.

De utgjør en spennende dynamikk. Cecilie roser Bodil for sin modighet på lerretet, og forteller at hun inspireres av det. Mens Bodil tør å gå inn i et landskap hvor nysgjerrigheten ofte får styre både strøk og komposisjon, har jeg en plan som jeg følger. Jeg kan gjerne ha en skisse i hodet, men følger den som regel aldri, ler Bodil, og legger merke til at Cecilie overveier strøkene sine i større grad.

Foto: Alex Coppo

Foto: Alex Coppo. Praten er lun over en kopp kaffe på Mellomrommets kjøkkensone. De er i ferd med å utvikle de første strøkene på samme lerret. De vet ikke hva de går til, og viser hverandre stor oppmerksomhet. De har bestemt seg for å lytte mye.

OM PROSJEKTET: Med en verden stadig i uro, fortsetter vi å utforske verdibegrepet DIALOG gjennom et knippe kunstnerpar og deres respektive arbeidsprosesser. Vi kaller prosjektet «To kunstnere - ett lerret» og holder til i Mellomrommet, Kronstadparken, Inger Bang Lunds vei 16. Til sommeren arrangeres en stor samleutstilling hvor all inntekt fra salg av kunst vies Haukeland Universitetssjukehus, øremerka tilpasset utsmykning.

SESONGENS KUNSTNERE: Bodil Friele, Cecilie Galtung Døsvig, Lasse Berntzen, Julian Berntzen, Kjersti Bergesen, Einar Nilsson, Arild Instanes, Karl Bird, Matthew Betancourt, Nicholas O`Leary, Thomas Nesland Olsen, Vegard Blomberg, Ståle Gerhardsen, Manuel Portioli

Årets første kunstnerpresentasjon med kaffeslabberas og bobler er fredag 17. januar kl 18.00 (se arr. på Fb)

//Trude Vaaga. Kunstformidler og sosiolog.

I samspill med Bara Eiendom. Medkurator: Rebekka Thistel / Galleri GEO.

Alle foto: Alex Coppo

PAUL HELLSEGG TIL BERGEN

I fjor sommer ville tilfeldighetene det slik at jeg skulle slentre innom et innbydende showroom for norsk møbeldesign i Oslo. Og selv om jeg elsker norsk design fremfor alt, og enda til har heiet det frem i mitt eget virke gjennom en årrekke, må jeg innrømme at det var maleriene til Paul Hellsegg som tok min fulle og hele oppmerksomhet denne sensommerkvelden. Kunstens evne til å gjøre inntrykk gjør seg noen ganger gjeldende med full kraft. Så kjære Bergen: Det er en fantastisk ære å formidle kunstner Paul Hellsegg , og du er herved invitert til soloutstilling med vernissage i Mellomrommet, torsdag 6. februar kl 18-21, 2025. Utstillingen vil stå ut februar.

Ikke et uheldig ord om nydelig norsk møbeldesign, men jeg må erkjenne at det var Paul Hellsegg malerier som fikk min fulle og hele oppmerksomhet der de hang utstilt i det vakre visningsrommet for design midt i Oslos travle gater denne sensommerkvelden. Og selv om denne turen i utgangspunktet skulle dreie seg om litt ferie for å bl a oppleve Nasjonalmuseets presentasjoner av Mark Rothko og Anna-Eva Bergman, var det den gryende tanken om at Hellsegg kanskje kunne komme til Bergen med maleriene sine som fylte hodet mitt. Det er noe pedantisk over hans kunstnerskap. Man må være pålitelig for å jobbe med LUX-maleriene, tenker jeg, og det er disse som får hovedfokus på utstillingen. Hellsegg er helstøpt veldig god i det han gjør , og det er derfor med stor begeistring at Kirsten Visdal har takket ja til å kuratere utstillingen.

“Jeg har vært heltidsarbeidende kunstner siden tyveårene og kommer nok til å holde på til jeg geleides ut av tiden”

-Paul Hellsegg (62), bor og arbeider i Oslo.

Munch er hans kunstnerlige idol, lyset er hans signatur (LUX = lys).Ikke bare ble jeg fascinert av lyset i maleriene, som var umulig å overse gjennom vinduene jeg stod og tittet inn gjennom fra denne lille fortauskanten jeg befant meg på, men den monumentale følelsen det gav å plutselig være vitne til en kunstners pertentlige signatur ble overveldende.

Jeg er stolt formidler av kunstner Paul Hellsegg denne vinteren og inviterer i samspill med Bara Eiendom til salgsutstilling og innholdsrik vernissage torsdag 6. februar 2025. Sted: Mellomrommet, Inger Bang Lunds vei 16, Kronstadparken.

Selv om han har fått sine viktigste akademiske impulser fra utdannelsen i USA, er det en av norgeshistoriens største kunstnere som er hans anker. Paul Hellsegg henter nemlig både trøst og lærdom i Munchs dedikasjon til sitt virke.

Lyset som skapes i maleriene har noe helt eget ved seg og man fornemmer umiddelbart den stødige teknikken og den sirlige sansen som ligger i arbeidet. Hele hans formspråk oser av troverdighet, og det er et matematisk og repetativt aspekt som skinner i verkene hans. Maleriene hans er et klart eksempel på hvordan kunst kan være en vinnende kraft når språk kommer til kort.

Fortell om din kunstreise.

Min utdannelse har jeg fra USA; først en Bachelor i New York City, så en Master i Chicago. Jeg har fått mine viktigste akademiske impulser fra lærere som hadde sin glanstid under fremveksten av den abstrakte ekspresjonismen i Amerika; folk som hadde en stor ærbødighet for faget sitt, en profesjonssstolthet og en rigorøs intellektuell holdning til teori og tolkning. 

Men…Edvard Munch forblir mitt anker. Et skandinavisk gemytt; en ukomplisert naturlyriker fremfor noe annet, egentlig, - og en kunstner som døde med støvlene på. Det er mye trøst og lærdom å hente i hans dedikasjon til sitt virke.

Din kunstpraksis har mange forgreninger. Fortell!

Jeg arbeider tredimensjonalt med det jeg kaller funksjonelle skulpturer; gjenstander som balanserer mellom rent estetiske former og potensielle bruksgjenstander. Gjenstander som verken er det ene eller det andre, eller er begge deler samtidig. Gjenstandene unndrar seg binær identifikasjon, men bærer i seg en potensialitet, for å si det litt fint.

Jeg arbeider også med grafikk, stort sett i forlengelse av mine malerier i LUX -serien. Digitale print på papir - ikke kopier av maleriene; men omfortolkede, rene digitale verk som peker på opphavet: LUX-malerier.

Så tar du med deg tekstiler til Bergen?

Ja. Jeg lager tekstiler med referanse til maleriene mine, men også mønstre skapt eksplisitt for disse tekstilene; skjerf og sjal og skaut. Dette er vevede silkestoffer av beste kvalitet; for både damer og herrer, - selv om det er damene som viser mest interesse.

Foto venstre: Signe Luksengard,

La meg spørre deg om LUX maleriene, i og med at vi vekter dem på utstillingen i februar. For det er nærmest som du går matematisk til verks i arbeidet ditt, samtidig som det utspiller seg en enorm lekenhet hva gjelder lys og fargegraderingene. Dette er en fascinerende kontrast å ta innover seg som betrakter. Hva er egentlig tanken bak det hele?

Navnet LUX er ikke tilfeldig. Hele fokuset dreier seg om lys - om lysets sanselighet - frembrakt av en spesifikk teknikk som er tuftet på fargegraderinger; en farges sakte og umerkelige forvandling til en annen farge; separate fargegraderinger som er flettet inn i hverandre via en vertikal matrise. 

Disse opptrer som striper, men er det faktisk ikke:, de er distinkte felt flettet inn hverandre, deretter blandet som optisk illusjon på betrakterens netthinne; en egentlig banal teknikk som frembringer helt fortryllende illusjoner av lys. 

 Man skal kunne stå foran disse verkene og bli fylt av dem, som med musikk: visuell musikk; fargeklanger, fargeakkorder, - og ikke tenke for mye; ikke pine seg intellektuelt, men heller la det skylle over seg, som varmt vann eller vårvind.

Fra atelieret. Selv om verkene hans er storslagne er han ydmyk og beskjeden. Det er alt annet enn ekstravaganse med Hellsegg. Men han har en ordflom av godhet for selve maleriet, teknikkene og utforsking av lyset.

“Man skal blendes av disse verkene, og i helt reell forstand overveldes av lysets skjønnhet. Og så skal man bli stående - henført -  og fylles av lysets kraft og betydning” -Paul Hellsegg

Grafikk /Digitalt print. OPTISK ILLUSJON: Separate fargegraderinger som er flettet inn i hverandre via en vertikal matrise opptrer som striper, men er det faktisk ikke. 

“Man skal ikke tenke for mye; ikke pine seg intellektuelt, men heller la det skylle over seg, som varmt vann eller vårvind”

-Paul Hellsegg

Nysgjerrig på denne kunstneren? Da bør du sette av dato for utstillingsåpningen 6. februar. Følg oss på facebook for arrangement og oppdaterte detaljer underveis.

//Trude Vaaga / Formidler.

TV PROFILENE SA JA TIL UTFORDRING!

På nyåret treffes de på felles lerret. Tid for hjem profilene har nemlig takket ja til den sosiologiske og kreative utfordringen som det prosjektet “To kunstnere - ett lerret” i Mellomrommet, Kronstadparken, fordrer. De har sine respektive karrierer nå, og svaret fra dem var slett ikke gitt. Vi er derfor begeistret over å ha dem i staben denne sesongen! Vi brenner fortsatt for å gi spesialhelsetjenesten et visuelt løft. All inntekt fra dette arbeidet vies derfor Haukeland Universitetssjukehus, øremerket tilpasset utsmykning, og i tett dialog med kunstutvalg og innkjøper ved sykehuset. Prosjektet er en samproduksjon mellom undertegnede og Bara Eiendom. Medkurator er Rebekka Thistel fra Galleri GEO

I HOP PÅ LERRETET: Vi har utfordret de eminente Tid for hjem profilene Kjersti Bergesen og Einar Nilsson til å samarbeide på felles lerret - de sa JA! De har sine respektive karrierer nå, Kjersti med hovedvekt på billedkunst og Einar med nye TV innspillinger, for å nevne noe. Svaret var derfor ikke gitt da vi inviterte dem med i prosjektet «To kunstnere - ett lerret» i Mellomrommet, Kronstadparken. Alle foto i reportasjen: Tove Lise Mossestad.

Publikum kan glede seg, profilene sjekker nemlig inn i Mellomrommet, Inger Bang Lunds vei 16, allerede tidlig på nyåret. Fra mandag 13. januar og med påfølgende vernissage fredag 17. januar har vi kaffe på kanna og åpent for alle.

KJERSTI BERGESEN skilter med en spenstig karrierehistorikk og vi kjenner henne godt fra TV og underholdningssegmentet. Som programskaper, programleder, hagedesigner, vokalist, medkomponist, forfatter og foredragsholder - for å nevne noe - kunne det være skulderklapp nok til å ta seg en solid pust i bakken. Det har ikke Kjersti gjort. Med rykende fersk kunstutdannelse i bagasjen - og nyåpnet soloutstilling på Galleri Oker i Bergen - har hun blikket godt festet på kunstverdenen og har tenkt til å bli i den lenge. FABULERINGER som utstillingen heter er vel verdt å se, den står til 24. november.

EINAR NILSSON er ikke snauere enn sin ovennevnte karrierepartner når det kommer til prosjektsigneringer og utallige gjøremål i det spenstige segmentet. I tillegg til tv produksjoner har Einar alltid jobbet med restaureringsoppdrag, og han er en allsidig håndverker og kunsthåndverker. De fleste kjenner han også som eksperten på tapetsering! For tiden er han aktuell med “Nytt Liv i Gamle Hus” (Altibox X), Fjellhytten på TV2 og fra 1. desember på NRK kan vi se han i 24- stjerners julekalender. Intet mindre.

Duoen er allerede godt kjent med Mellomrommet. På nyåret sjekker de inn på ordentlig, og 17. januar inviterer vi til vernissage hvor også kunstnerpar som Lasse Berntzen / Julain Berntzen og Bodil Friele/ Cecilie Galtung Døsvig skal presenteres.

Følg oss gjerne på instagram for hyppige oppdateringer: @mellomrommet_kronstadparken.

Hjertelig velkommen innom! //Trude Vaaga, Sosiolog og kunstformidler

IRIS APFEL I MELLOMROMMET

Hvem har vel ikke latt seg begeistre av Iris Apfel og hennes uimotståelige ekstravagante stil? Det er ikke vanskelig å forstå at «More is more, and less is a bore» var hennes motto når man ser på de utallige vakre bildene som florerer av henne på digitale flater. Men ikke alle kan skilte med en egen tolkning av henne, slik Mellomrommet i disse dager kan, signert den dyktige billedkunstneren, Allen Vedeler. Og under ukens vintagemarked i regi av Bara Eiendom, ble det perfekt å ha henne med!

Mixed media på lerret. Iris Apfel tolket av billedkunstner Allen Vedeler ( Allen ART). Verket er utstilt i Mellomrommet fremover.

Design- og moteikonet Iris Apfel. Kilde: Vogue. Apfel døde 102 år gammel i mars 2024.

Apfel har jobbet med design, interiør og mote i en årrekke. Med sine karakteristiske runde briller og store smykker har hun delt inspirasjon til sine mange følgere på instagram. At billedkunstner Vedeler har valgt å tolke henne er veldig kult, og vi viser verket stolt hos oss i Mellomrommet.

Allen Vedeler er grafisk designer og billedkunstner med en helt særegen strek. Han har bl a stilt ut på Kunsthuset Wendelboe, og er kjent for å male verk som er svært dagsaktuelle og som gir rom for spennende tolkninger. Nå har han akkurat hengt opp tolkningen sin av moteikonet Iris Apfel hos oss på Mellomrommet i Kronstadparken. Vel verdt turen.

Denne uken er det også vintagemarked arrangert av Katrine Tordal i Bara Eiendom - hallen bugner av klær, sko og accessories - og svært god kunst på veggen! Fredag 8. november er hallen åpen fra kl 9 - 15.

NY SESONG LANSERING

ENDELIG: Ny sesong for prosjektet “To kunstnere - ett lerret” står for tur i Mellomrommet, Kronstadparken, og vil strekke seg i tidsperioden fra desember i år til juni 2025. Det er med stort engasjement at vi selger all kunst som skapes i hallen vår for å bidra til visuelle løft ved Haukeland Universitetssjukehus. All inntekt går uavkortet hit øremerkes tilpasset utsmykning. Sjekk ut de fantastiske kunstnerne vi har fått med oss denne sesongen. Oversikt nederst!

Det er en kjent problemstilling at kunst og prioritering av gode visuelle landskap i sykdomsforløp er nedprioritert. Vårt store helseforetak er ingen unntak. Å løfte dette problemområdet frem, og å se det som en viktig del av helhetlig byutvikling, er ikke bare effektfull for mange voksende pasientgrupper, men det vil ha positive ringvirkninger i alle tenkelige samfunnsledd - etisk, sosialt, faglig og økonomisk. På bildet er Trude sammen med to av profilene, Kjersti Bergesen og Einar Nilsson (kjent fra bla Tid for hjem/TV2). Foto: Tove Lise Mossestad.

KUNSTNERPROFILER FOR NY SESONG:

Ståle Gerhardsen / Manuel Portioli / Karl Bird / Arild Instanes / Lasse Berntzen / Julian Berntzen / Thomas NeslandOlsen / Vegard Blomberg / Bodil Friele/ Cecilie Galtung Døsvig / Kjersti Bergesen / Einar Nilsson.

Første kunstnerpar, Bodil Friele og Cecilie Galtung Døsvig, har oppstart 9. desember og vi har selvsagt hallen åpen for alle som vil komme innom og oppleve spennende kunstnersamarbeid. Følg oss på instagram for detaljer: @mellomrommet_kronstadparken. Første vernissage blir fredag 17. januar. Mer info. kommer.

// Trude Vaaga, kunstsosiolog. På vegne av Bara Eiendom.