INVITERTE BESØKENDE TIL Å STÅ MODELLER

LEKEN PRODUKSJON MED NATURLIG VENDING: Å “spille” på Mellomrommet i Kronstadparken, som det offentlige rommet det er, ble en essensiell del av løsningen for kunstnerne Nicholas O`Leary og Matthew Betancourt i prosjektet “To kunstnere - ett lerret”. De var begge nervøse for denne samproduksjonen, men er overrasket i ettertid over de positive nyansene som dukket opp på veien. Samarbeidet startet imidlertid på samme lerret, men prosessen tok en naturlig vending. Prosjektet er i samarbeid med Bara Eiendom. Medkurator er Rebekka Thistel fra Galleri GEO.

Alle foto i saken: Tove Lise Mossestad

Publikum som kom innom fikk delta aktivt i kunstnernes prosess. Det hele ble en interaktiv og svært leken dialog, og som gjenspeilte seg på to lerreter. Både Betancourt og O`Leary er godt fornøyde med løsningene de kom frem til, og medgir at produksjonen gav de noen vekkere som de vil ta med seg videre. Medkurator i prosjektet, Rebekka Thistel fra Galleri GEO, -og som også er kunstnernes gallerist, sier bl a dette: Deres arbeidsmetode var sterkt knyttet til omgivelsene. De malte menneskene som kom inn i rommet, og inviterte besøkende til å stå modeller. Gjennom lag på lag med figurer i bevegelse skapte de to kunstverk som bærer spor av møter, samtaler og øyeblikk. Enkelte besøkende fikk til og med bidra med penselstrøk, noe som ytterligere forsterket fellesskapsfølelsen i maleriene. 

NICHOLAS O’LEARY: Han er født og oppvokst i New Zealand, men bor og arbeider i Bergen.  Kunst har alltid vært en viktig del av livet til O’Leary. Når han besøker familien sin eller er med venner utforskes alltid kunst sammen med dem. Kunstneren benytter oljemaling og søker det rå og direkte i skapelsesprosessen. Det andre overser, er oftest interessante detaljer for han å utforske. Å male utendørs er et bevisst valg. Det gir ham tyngde og utfordringer. Her gir vær og vind meg noe å bryne meg på, samt at jeg må transportere utstyr til og fra, forteller O`Leary. 

“Å ha en annen kunstner som deltar i prosessen er jeg veldig nervøs for. Matthew er en veldig dyktig kunstner, men det kan hende at det blir en oppgave med to forskjellige mållinjer. Heldigvis kjenner vi hverandre fra før, så det blir utrolig gøy å henge sammen” -Nicholas O`Leary i forkant av samproduksjonen

MATTHEW BETANCOURT: Kunstneren er født og oppvokst i solfylte California, men trives utmerket i regnbyen vår. Den autodidakte maleren Matthew Betancourt flyttet til Bergen i 2017 og etter lite hell med å finne en jobb som biomedisinsk ingeniør, begynte han å satse på sin mangeårige malehobby. I  2018 og 2019 ble han omtalt i Bergens Tidende og Bergens Avisen, og har allerede fem soloutstillinger i bagasjen.

VENDING: Rebekka Thistel beskriver vendingen kunstnerne tok slik: De tok regi over hvert sitt verk samtidig som utviklingen skjedde i tett dialog. De lot motivene vokse parallelt, med innslag av hverandres arbeid, og gjennom denne prosessen fant de en felles kunstnerisk retning. Jeg ser virkelig frem til å vise resultatene under sommerens vernissage 13. juni.

Medkurator Rebekka Thistel er fornøyd med at kunstnerne lot seg utfordre til samproduksjon, og å deretter finne sin genuine vei i måten å løse oppgaven på.

“Gjennom prosjektet To Kunstnere - Ett Lerret har kunstnere blitt utfordret til å samarbeide på samme lerret. Kunstnerne får stikkordet dialog, men utover det står de fritt til å tolke og utføre oppgaven på egen måte. Prosjektet utforsker samspill, kreativ utfoldelse og nye måter å skape kunst på. Resultatene gjenspeiler både kunstnernes individuelle uttrykk, og hvordan disse smelter sammen gjennom felles utforskning”

- Rebekka Thistel

All kunst fra sesong 2, hvor til sammen 7 kunstnerpar deltar, vises under den store salgsfinalen fredag 13. juni. Inntekten fra salg vies uavkortet til Haukeland Universitetssjukehus, øremerket tilpasset utsmykning.

Bakteppet for prosjektet: En verden i uro, her hjemme og globalt. Tema: Dialog.

//Trude Vaaga, kunstsosiolog og formidler. Foto: Tove Lise Mossestad.

KOLORISTER I NUET

Kanskje er det slik at om man følger for mange regler og bringer inn forhåndstanker til et kunstnersamspill, så snyter man selve kunsten for autentiske nyanser? Arild Instanes og Karl Bird har i allefall klare tanker om å skape i nuet - å se hva som skjer i selve prosessen og å fange elementene der og da. De er begge tydelige kolorister og har forankring i det abstrakte formspråket. Disse dager har de inntatt kunstnerhallen Mellomrommet i Kronstadparken for å begi seg ut på prosjektet “To kunstnere - ett lerret”. Vi utforsker stadig verdibegrepet dialog, og ønsker å si noe om mekanismer for gode samspill gjennom kunstnerprosessene. Prosjektet er et samarbeid med Bara Eiendom, og medkurator er Rebekka Thistel fra Galleri Geo.

KOLORISME. To kunstnere - ett lerret, sesong 2. Til venstre: Arild Instanes. Til høyre: Karl Bird. Man sanser det sterke forholdet kunstnerne har til farger, og til det ikke-regisserte. Planlegging er ofte et kvalitetstegn i prosjekter. Imidlertid gjelder ikke det i kunstverdenen. For Instanes og Bird er det avgjørende for sluttresultatet å være mest mulig åpen for det som oppstår i prosess. Foto: Tove Lise Mossestad

Man kan godt si at Bird og Instanes har inntatt den perfekte bydelen når vi får høre at de begge fascineres av historie, bygg, industrielle elementer og urbanitet. I Kronstadparken bygges det nemlig heftig om dagen, og rundt kunstnerne virvler det av elementer til å la seg inspireres av.

TEPPER: Arild Instanes: Kunstneren som etter hvert er blitt kjent for sin utforsking av tepper som malerisk underlag.

 “Jeg inspireres av å arbeide. Heller enn å vente på at inspirasjon skal komme fra utsiden, opplever jeg at den kommer av seg selv fra reisen det er å lage kunst” - Arild.

Arild Horvei Instanes arbeider med maleri og materialbaserte undersøkelser. Han har en bakgrunn fra Kunstskolen i Bergen og fullførte sin mastergrad ved Kunstakademiet – Institutt for samtidskunst ved Universitetet i Bergen. Instanes' praksis er preget av en utforskning av maleriets taktile og fysiske egenskaper, hvor han kombinerer teknikker som airbrush og skanning/printing for å skape visuelle uttrykk med varierte teksturer ofte med forvrengt dybde. I sine siste arbeider har Instanes utforsket teppe som malerisk underlag. Gjennom en prosessuell tilnærming lar han tilfeldigheter og spontane bevegelser spille en aktiv rolle i skapelsen av sine verk.

URBAN ESTETIKER: Karl Bird kaller seg gjerne en urban estetiker og elsker å hente inspirasjon fra lange spaserturer i byens gater. Som tenåring ble han diagnostisert med en genetisk rygglidelse, noe som gjorde at det ble veldig smertefullt å gå lange turer. I senere tid fikk han en operasjon i Norge som stort sett har kurert han for smertene. Gleden ved å gå i timevis i både naturen og i selve byen er derfor stort for kunstneren.

“Jeg liker kontrasten mellom natur og urbanitet, og at Bergen er en by som ligger midt mellom majestetiske fjell er utrolig interessant” - Karl.

Karl Bird, opprinnelig fra Birmingham, jobber og bor i Bergen. Kunstneren har utdannelse fra MA Fine Art – Universitet i Bergen, Fakultet for Kunst Musikk og Design BA Fine Art – Birmingham City University.

Bird har bakgrunn fra graffiti, og trekkes mot urban estetikk. Imidlertid har trangen til å utforske fotografi, grafikk, skulptur og installasjoner også tatt plass i hans kunstneriske reise. Fra hjembyen Birmingham bærer han med seg industrielle inntrykk, og han er bergtatt av at Bergen har noen av disse samme kvalitetene. Særlig da han hadde atelier på Damsgård erfarte han disse rå elementene vokse inn i kunstarbeidet på en naturlig måte.

LANGE SPASERTURER ALENE: På spaserturene trekkes øynene hans mot ulike overflater som skitne vegger og et veltet tre, for å nevne noe.

Medkurator Rebekka Thistel sier dette om prosessen til kunstnerne: Arild og Karl er virkelig åpne og engasjerte, og dette gjenspeiler seg på lerretet så langt. Det er i tillegg to kunstneriske uttrykk vi har med å gjøre som jeg ser kan bli svært spennende sammen! Foto: Tove Lise Mossestad

DEN STORE SALGSFINALEN / VERNISSAGE: Fredag 13. juni inviterer vi til stor salgsfinale av samtlige kunstverk fra sesong 2. Totalt 14 spennende kunstnere er deltagende. All inntekt vies Haukeland Universitetssjukehus, øremerket tilpasset kunstinnkjøp.

// Trude Vaaga, kunstsosiolog og formidler.

OLJEMALERIER OG VEVD SILKE MED KJEMPERESPONS I BERGEN.

Relativt ukjent kunstner for bergensere inntil nylig: Paul Hellseggs oljemalerier har vært stilt ut i hele Norge og på internasjonale scener som i Berlin og New York. Prestisjetunge institusjoner som Norsk Kulturråd, Stortinget og Strawberry hotels er blant sterke innkjøpere. Likevel har han vært ganske ukjent for byens kunstinteresserte, inntil nylig. Det er med stor glede vi kan meddele at soloutstillingen som åpnet i Mellomrommet forrige torsdag har fått storslagen respons, og ikke minst har kunstnerens lansering av vevede silkesjal fått oppmerksomhet over all forventning. Målet til Hellsegg er bl a å relansere det tradisjonsrike hodeplagget, skaut, og denne helgen har han opplevd at folk går mann av huset for å sikre seg disse eksklusive tekstilene som kommer i utsøkte fargekombinasjoner.

Utstillingen «LUX - Lysets forgreininger» er en del av kunstner Paul Hellseggs pågående utforsking av lys. Hele fokuset dreier seg om lys - om lysets sanselighet - frembrakt av en spesifikk teknikk som er tuftet på fargegraderinger. De separate fargegraderingene er flettet inn i hverandre via en vertikal matrise og opptrer som striper. Det blir som en optisk illusjon på betrakterens netthinne, og er i følge kunstners selv «en banal teknikk som frembringer helt fortryllende illusjoner av lys». Maleriene er utført i en impresjonistisk, modernistisk ramme, og utstråler en maskulinitet og mykhet på samme tid. Dynamikken mellom det raffinerte og rå vil komme godt til syne i utstillingen. Besøk oss: Utstillingen står ut februar. Åpent: lør / søn 11 - 16, ons / tors 11-15. Inger Bang Lunds vei 16.

Verkene fungerer som kraftfulle uttrykk i offentlige rom så vel som dypt personlige statueringer i private hjem. Nå går folk mann av huset for å oppleve kunsten til den hittil ukjente kunstneren. Hellsegg har hatt en meget god start i Bergen med salg av malerier og grafikk, men også tekstiler. Lanseringen av de vevede silkeskjerfene har gått over all forventning, forteller han, og opplever at forbrukere ønsker kvalitet og noe som er særegent.

Vi opplevde full kunstnerhall under åpningen forrige torsdag. En stor takk for oppmøte og gode kunstnersamtaler.

En drøm av en åpningskveld. Når en relativt ukjent kunstner for bergensere skal åpne stor soloutstilling er det all grunn til å være spent. Paul Hellsegg meddeler at han er kjempefornøyd med bergensernes respons på utstillingen.

Kom og besøk utstillingen som henger ut februar. Åpent: Ons / tors 11 - 15. Lør / søn 11-16. Mellomrommet, Kronstadparken. Inger Bang Lunds vei 16.

Kurator Kirsten Visdal stråler i Hellseggs tekstil / tunika. Her foran et av de monumentale verkene i utstillingen, LUX Solaris, olje på finer, diameter 212 cm. Visdal er glad på kunstners vegne over solid blæst, og mener at tiden er inne for å tenke kraftfulle farger både hva gjelder fashion og interiør. Visdal signerte en meget lekker kuratering og som fikk god mottagelse under torsdagens vernissage.

For spørsmål om utstillingen kontakt meg gjerne: 980 16 296

Trude Vaaga, formidler i samarbeid med Bara Eiendom. Foto: Tove Lise Mossestad

PRESSEMELDING: PAUL HELLSEGG ENDELIG TIL BERGEN!

Mellomrommet, Kronstadparken, Inger Bang Lunds vei 16: Med stolthet kan jeg endelig ønske velkommen til presentasjon av den Oslo-baserte kunstneren Paul Hellsegg og utstillingen «LUX- Lysets forgreininger» 6. - 28. Februar 2025. Kurator er en av Nordens fremste visuelle tolkere, Kirsten Visdal. Å oppleve Visdals tolkninger av Hellseggs kunst må sees som en sjelden gave til oss bergensere. Om det er utstillinger du skal gi deg hen til i vinter, så bør denne være en av dem! Vi åpner dørene med raus åpningsfest torsdag 6. Februar kl 18.00. Både kunstner og kurator er selvsagt til stede.

Hellseggs kunst har vært stilt ut i hele Norge og på internasjonale scener som i Berlin og New York. Prestisjetunge institusjoner som Norsk Kulturråd, Stortinget og Strawberry hotels er blant sterke innkjøpere. Verkene fungerer som kraftfulle uttrykk i offentlige rom så vel som dypt personlige statueringer i private hjem. Foto: Tove ise Mossestad

Selv om utstillingen vektlegger oljemalerier, vil Hellsegg også vise grafikk og tekstiler som forlengelse av bildene. Noen vevede silkestoffer er enda til mønstre skapt eksplisitt for skjerf, sjal og skaut, til kvinner og menn. Utstillingen kan godt sees som en hyllest til fargenes kraft og en invitasjon til dypere refleksjoner.

Utstillingen «LUX - Lysets forgreininger» er en del av kunstner Paul Hellseggs pågående utforsking av lys. Hele fokuset dreier seg om lys - om lysets sanselighet - frembrakt av en spesifikk teknikk som er tuftet på fargegraderinger. De separate fargegraderingene er flettet inn i hverandre via en vertikal matrise og opptrer som striper. Det blir som en optisk illusjon på betrakterens netthinne, og er i følge kunstners selv «en banal teknikk som frembringer helt fortryllende illusjoner av lys». Maleriene er utført i en impresjonistisk, modernistisk ramme, og utstråler en maskulinitet og mykhet på samme tid. Dynamikken mellom det raffinerte og rå vil komme godt til syne i utstillingen.

Paul Hellsegg fra Oslo er en norsk kunstner som har gjort seg anerkjent med sine oljemalerier og unike fargekomposisjoner. Han arbeider i krysningen mellom struktur og kaos, og hans mest bemerkelsesverdige bidrag til kunstverdenen er polykrommaleriet, en teknikk som kombinerer flerfargede lag og strukturer på en måte som ikke bare påvirker, men utfordrer betrakters oppfattelse. Ved å bruke tape og linjaler skaper han intrikate mønster og optiske effekter. Resultatet er malerier som vibrerer med energi og inviterer til dypere refleksjon (Informasjonskilde: Albaster.no)

Bakgrunn, Paul Hellsegg:

Med Bachelor i New York City og Master i Chicago fikk han sine viktigste akademiske impulser fra den amerikanske kunstscenen med lærere som hadde sin bakgrunn i den abstrakte ekspresjonismen. Hellsegg var hele tiden i lære tett på folk som hadde en stor ærbødighet for faget. Og nettopp denne profesjonsstoltheten - og ikke minst den rigorøse intellektuelle holdningen til teori og tolkning -  bærer hans kunstnerskap også i dag.

Kurator Kirsten Visdal er hyret inn for å sikre en optimal fremstilling av Hellseggs arbeider.

“Det er i den dualiteten jeg kjenner en felles forståelse med Paul Helsegg: Det nærmest pålagte militære som forløser seg i en tredimensjonal eksplosjon av form og farger” - Kirsten Visdal, kurator. For fyldig informasjon om Visdal se nederst!

EN HYLLEST TIL FARGENES KRAFT: Det er umulig å formidle Hellsegg, og å forvalte en utstilling, uten å understreke hans dyptgripende forhold til farger, og som kan sies å gjennomsyre både hans arbeidsprosesser og selve de ferdige resultater. Jeg er glad for at kunstneren utforsker hvordan farger berører menneskesinnet og gir det nye perspektiver. For Hellsegg inviterer ikke bare til en visuell reise - hvor lys, teksturer og dynamikk - er det essensielle. Verkene har også den genuine evne å gi betraktere romslige innganger til disse mer underfortalte lagene av eksistensialisme og undring som vi i vår tid trenger mer enn noe. Derfor er jeg bergtatt!

//Trude Vaaga, Formidler. Med Bara Eiendom.

For spørsmål og evt privat visning: trude@conseptnord.no / 980 16 296

Bakgrunn, Kirsten Visdal / Utstillingens kurator:

Visdal er vant til å lage store scenografier og har vært med å løfte en rekke ledende norske merkevarer. Hun er en markant personlighet i norsk designbransje, og har ved en rekke anledninger vist sin unike kompetanse både gjennom kulturelle arrangementer og merkevarebygging for store og mindre bransjenavn i hele norden.  I fjor høst kuraterte hun bl a den norske utstillingen under «Chez soi» ( Et hjem) i det franske museet Le Fumoir - i samarbeid med den norske ambassade i Paris og DOGA.

 Nå driver hun med formidling og kuratering av utstillinger for museer. Hun er særlig kjent for å tolke det naturlige, og vektlegger ofte betydning av fortiden i møte med moderniteten.

FAR + SØNN I SAMPRODUKSJON

Den velkjente billedkunstneren Lasse Berntzen har inntatt Mellomrommet i Kronstadparken denne uken for å samprodusere i kunstens verden med ingen ringere enn musikersønnen Julian Berntzen. Sammen med kunstnerne; Einar Nilsson, Kjersti Bergesen, Bodil Friele og Cecilie Galtung Døsvig, skal de vise sine nyproduserte verk under årets første Kaffeslabberas som går av stabelen allerede fredag 17. januar kl 18.00 - 20.00 / Inger Bang Lunds vei 16.

Far + sønn i Mellomrommet, Lasse Berntzen og Julian Berntzen. Foto: Tove Lise Mossestad. Tema for prosjektet: Å utforske verdibegrepet DIALOG gjennom kunstprosesser og samspill.

Fabelaktige Jon Fosse sa en gang i et intervju: “Eg kan ikkje mala, for eg malar berre det eg ser. Ekte kunstnarar malar livet og det er usynleg”. The Berntzens vet hva de gjør og denne uken har de virkelig statuert det hos oss i Mellomrommet.

Lasse er en velkjent billedkunstner, mens Julian har posisjonert seg først og fremst som musiker og komponist. Sistnevnte erkjenner å være noe ekstra spent på samspillet med sin far, som følgelig vet hvordan ett hvert penselstrøk skal fungere og har et veltrent øye for det komposisjonelle. Julian har imidlertid et solid blikk på kunsten gjennom sine helt eksepsjonelle fotografier. Det viser seg at de begge vet hva de driver med når det kommer til denne produksjonen, for enn så lenge registreres her bare en livlig stemning med en rekke vakre verk som snart er ferdigstilte. De maler livet.

Lasse har bl a tatt initiativet til etableringen av det flerfaglige design- og arkitekturfirmaet Fuggibaggi Design. Han har i tillegg solid erfaring med en rekke leder- og styreverv også, bl a var han designsjef i Festspillene i Bergen gjennom flere år, samt vært Norges representant i styret for Nordiske Tegnere en periode, for å nevne noe. Som designer har han deltatt på flere juryerte nasjonale og internasjonale design- og illustrasjonsutstillinger.

LASSE: Billedkunstner, designer og musiker. Han har en mastergrad fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen og Vestlandets kunstakademi. Lasse er medlem av Norske Billedkunstnere, foreningene Norske Grafikere og Grafill. Sammen med tre kolleger etablerte han i 1984 Bergens første rene grafiske design og illustrasjonsstudio, og han var ansatt i LOOCs designseksjon og arbeidet med planleggingen, implementeringen og gjennomføringen av designprogrammet til OL på Lillehammer i 1994.

“Mange kunstnere opparbeider seg et personlig uttrykk. Det er samtidig viktig å utfordre seg selv så man ikke ender opp med å reprodusere sitt eget arbeide. Det kan lett bli et metningspunkt. Dette samspillet hjelper oss å løfte blikket, å bevege oss i nye rom” - Lasse Berntzen

Julian har bl a skrevet musikken til flere musikaler som Felix Fantastisk Orkester (Det Norske Teatret 2012), Snødronningen (Den Nationale Scene 2012), Hellemyrsfolket (Den Nationale Scene 2014) og Kristin Lavrandsdatter (Den Nartionale Scene 2018). Han er initiativtaker og gründer av Norges eneste agentur for formidling og representasjon av rettigheter for dramatiske verk gjennom selskapet Teaterforlaget Songbird AS.

JULIAN: Musiker og komponist med bredt spekter. For debutalbumet Waffytown har Julian fått Spellemannprisen 2003 som årets nykommer og blitt nominert til mannlig popsolist samme år. Han har også blitt nominert til Alarmprisen 2004 for samme album i klassen årets popalbum og årets nykommer og til Spellemannprisen 2008 i klassen mannlig artist for Rocket Ship Love.

“Å arbeide med kunst er som å produsere musikk. Prosessen er faktisk overraskende lik: Du må vite når du er “der”. Det handler aldri om å løse en oppgave, men å treffe” - Julian Berntzen

Full produksjon i Mellomrommet. Det er mange verk som kommer ut for salg hvor all inntekt vies Haukeland Universitetssjukehus øremerka tilpasset utsmykning. Prosjektet heter To kunstnere - ett lerret og er et samspill med Bara Eiendom.

Samtlige verk er i salg allerede nå, men kan først hentes ut etter samleutstillingen 13. juni 2025 hvor samtlige av sesongens profiler skal løftes frem med sine respektive verk.

The Berntzens ønsker alle som vil hjertelig velkommen til kaffeslabberas med visning av rykende ferske kunstverk fredag 17. januar kl 18-20 / Fri inngang.

//Trude Vaaga. Kunstsosiolog og formidler. I samarbeid med Bara Eiendom.

Foto: Tove Lise Mossestad.

KILDE TIL INNSIKT

“Kunst er en enorm kilde til innsikt i menneskenes ulike måter å oppfatte sin tilværelse på. Tenk hvor mye kunst det finnes, og tenk hvor mange beslutninger som har vært tatt for at alt har blitt seende akkurat slik ut”, understreker billedkunstner Kjersti Bergesen, som denne uken inntok Mellomrommet med venn og tidligere kollega Einar Nilsson.

Selv om de kjente profilene kjenner hverandre godt fra TV produksjoner, har de denne uken inngått i et samspill som er ukjent, og kanskje noe skremmende? Det kunstsosiologiske prosjektet “To kunstnere - ett lerret” utfordrer nemlig et knippe kunstnere til å “gi slipp” for å utforske det uforutsigbare landskapet - det rommet som bare kan skapes sammen med den andre, og i nuet. Å søke disse irrgangene skal gi noen oppdagelser, tenker jeg, og som forhåpentligvis vil røre ved deltagerne både som kreative aktører og som mennesker. Å få innblikk i dette transparente sjiktet er spennende!

Sammen utforsker de verdibegrepet dialog, og har sine fabuleringer om hvordan god dialog kan høstes. Så er det å forvente at en slik samproduksjon byr på “hindringer”, det skal vi prate med dem om på kommende kaffeslabberas, fredag 17. januar kl 18.00, Inger Bang Lunds vei 16, Mellomrommet. Du er hjertelig velkommen på årets første samling.

Det er en fryd å ha Kjersti Bergesen og Einar Nilsson i Mellomrommet. De som kjenner de fra TV skjermen vet jo det, at med disse folka blir det stemning. Samtidig deltar de nå i et prosjekt som fordrer at man bryner seg på det ukjente, og at man tillater seg å kjenne på sårbarhet. Hvor langt strekker de seg i prosessen?, og hvor mye lek og moro får plass når det hele skal vises under kaffeslabberas kommende fredag?

Denne uken har de undret seg mye, eksperimentert og ikke minst “blitt kjent med hverandre på ny”. Og som observatør har jeg hittil registrert lave skuldre og morsomme diskusjoner over gode kopper kaffe i Kronstadparken. La meg understreke at de begynte fiffig friskt: Det store hvite lerretet ble til fargenyanser av brent rød på et blunk. Hva resultatet viser på kommende fredag under visning av kunsten er likevel for tidlig å si. Det er medkurator Rebekka Thistel fra Galleri Geo som skal samtale med dem om nettopp dette, og ta pulsen på det ferdigstilte resultatet.

“Kunst er en arena for undring for meg, og som utøvende på feltet et rom for lek, eksperimentering, analysering, fabulering, læring. På det personlige plan betyr det å drive med kunst å oppdage, tror jeg” - Kjersti Bergesen

OM DIALOG SIER KUNSTNERNE:“Dialog kan virkelig være løsningen på noe som skurrer” - Einar Nilsson. “Dialog har med endring å gjøre, en prosess med bevegelse. Man starter et sted i en form for kommunikasjon, hvor det utarter seg en eller flere reaksjoner” - Kjersti Bergesen

Går man langt tilbake i Bergesens karriere kan man finne et skattekammer av en CV: Kunstneren har gjennom flere år vært dressurdommer, linedancer, vokalist, tekstforfatter og medkomponist i ulike band. Blant annet ble hun nominert til Spellmannsprisen for albumet med Secret Mission. Så har hun faktisk også deltatt i Melodi Grand Prix. Tenk det!

Selv om Kjersti Bergesen er mest kjent som programleder, programskaper, foredragsholder og hagedesigner - og ikke minst jobbet med fagfelt som sosiologi, psykologi og mengde kommunikasjonsarbeid - er det billedkunsten som opptar henne nå. I 2023 kunne hun skilte med fersk utdannelse fra Nydalen Kunstskole, og med påfølgende separatutstilling i fjor høst hos Galleri Oker på Midtun i Bergen, er det lett å se at Bergesen både har mot og fremgang i sitt relativt nye virke.

Einar Nilsson er utdannet i tapetserfaget i Florida tilbake i 1986, samt har han typografutdanning fra Bergen, og jobbet med en rekke trykksaker, bøker og kunstkataloger for bla Nasjonalgalleriet og Baroniet Rosendal.

Som Bergesen er også Einar Nilsson kjent fra programmet Tid for Hjem på TV2 og opererer som maler i den folkekjære serien. Einar kan mye, derav navnet muligmannen, og som de fleste TV seerne har fått med seg. Nilsson har ellers alltid jobbet selvstendig med restaureringsoppdrag, og er virkelig en allsidig håndverker og kunsthåndverker som i en årrekke har drevet eget foretak med kontorfellesskap midt i Bergen sentrum. Nylig var han forresten aktuell med Nytt Liv i Gamle Hus på Altibox X og Fjellhytta for TV2. Mange førjulsentusiaster hadde også gleden av å se ham som deltager under 24-stjerners julekalender i desember på NRK.

“Om dette prosjektet tenker jeg først og fremst ‘Hvor heldig er ikke jeg som skal få lov å være kreativ sammen med Kjersti igjen!!! Vi skal skape noe sammen, hva det blir? Dét ser vi etterhvert og underveis” - Einar Nilsson

OM PROSJEKTET: Dette er et kunstsosiologiske prosjekt hvor vår visjon er å utforske verdibegrepet dialog gjennom kunstprosesser og samspill. Med en verden i uro, både globalt og her hjemme, anser vi tematikken som brennaktuell å ta i nærmere øyesyn, og at det også er vår oppgave som kollektiv og kunstnere å løfte mere frem.

VELDEDIG FORMÅL / KUNST I SYKEHUS: All inntekt fra salg av kunst går fremdeles uavkortet til Haukeland Universitetssjukehus øremerket tilpasset utsmykning. Prosjektet er i samarbeid med Bara Eiendom.

Vi arrangerer en rekke del-vernissager, som kaffeslabberas kommende fredag 17. januar er et eksempel på. Den store samleutstillingen, hvor samtlige arbeider fra sesongen skal vises, avholdes først fredag 13. juni 2025.

//Trude Vaaga. Kunstsosiolog og Formidler. Foto: Tove Lise Mossestad