Kanskje er det slik at om man følger for mange regler og bringer inn forhåndstanker til et kunstnersamspill, så snyter man selve kunsten for autentiske nyanser? Arild Instanes og Karl Bird har i allefall klare tanker om å skape i nuet - å se hva som skjer i selve prosessen og å fange elementene der og da. De er begge tydelige kolorister og har forankring i det abstrakte formspråket. Disse dager har de inntatt kunstnerhallen Mellomrommet i Kronstadparken for å begi seg ut på prosjektet “To kunstnere - ett lerret”. Vi utforsker stadig verdibegrepet dialog, og ønsker å si noe om mekanismer for gode samspill gjennom kunstnerprosessene. Prosjektet er et samarbeid med Bara Eiendom, og medkurator er Rebekka Thistel fra Galleri Geo.

KOLORISME. To kunstnere - ett lerret, sesong 2. Til venstre: Arild Instanes. Til høyre: Karl Bird. Man sanser det sterke forholdet kunstnerne har til farger, og til det ikke-regisserte. Planlegging er ofte et kvalitetstegn i prosjekter. Imidlertid gjelder ikke det i kunstverdenen. For Instanes og Bird er det avgjørende for sluttresultatet å være mest mulig åpen for det som oppstår i prosess. Foto: Tove Lise Mossestad

Man kan godt si at Bird og Instanes har inntatt den perfekte bydelen når vi får høre at de begge fascineres av historie, bygg, industrielle elementer og urbanitet. I Kronstadparken bygges det nemlig heftig om dagen, og rundt kunstnerne virvler det av elementer til å la seg inspireres av.

TEPPER: Arild Instanes: Kunstneren som etter hvert er blitt kjent for sin utforsking av tepper som malerisk underlag.

“Jeg inspireres av å arbeide. Heller enn å vente på at inspirasjon skal komme fra utsiden, opplever jeg at den kommer av seg selv fra reisen det er å lage kunst” - Arild.

Arild Horvei Instanes arbeider med maleri og materialbaserte undersøkelser. Han har en bakgrunn fra Kunstskolen i Bergen og fullførte sin mastergrad ved Kunstakademiet – Institutt for samtidskunst ved Universitetet i Bergen. Instanes' praksis er preget av en utforskning av maleriets taktile og fysiske egenskaper, hvor han kombinerer teknikker som airbrush og skanning/printing for å skape visuelle uttrykk med varierte teksturer ofte med forvrengt dybde. I sine siste arbeider har Instanes utforsket teppe som malerisk underlag. Gjennom en prosessuell tilnærming lar han tilfeldigheter og spontane bevegelser spille en aktiv rolle i skapelsen av sine verk.

URBAN ESTETIKER: Karl Bird kaller seg gjerne en urban estetiker og elsker å hente inspirasjon fra lange spaserturer i byens gater. Som tenåring ble han diagnostisert med en genetisk rygglidelse, noe som gjorde at det ble veldig smertefullt å gå lange turer. I senere tid fikk han en operasjon i Norge som stort sett har kurert han for smertene. Gleden ved å gå i timevis i både naturen og i selve byen er derfor stort for kunstneren.

“Jeg liker kontrasten mellom natur og urbanitet, og at Bergen er en by som ligger midt mellom majestetiske fjell er utrolig interessant” - Karl.

Karl Bird, opprinnelig fra Birmingham, jobber og bor i Bergen. Kunstneren har utdannelse fra MA Fine Art – Universitet i Bergen, Fakultet for Kunst Musikk og Design BA Fine Art – Birmingham City University.

Bird har bakgrunn fra graffiti, og trekkes mot urban estetikk. Imidlertid har trangen til å utforske fotografi, grafikk, skulptur og installasjoner også tatt plass i hans kunstneriske reise. Fra hjembyen Birmingham bærer han med seg industrielle inntrykk, og han er bergtatt av at Bergen har noen av disse samme kvalitetene. Særlig da han hadde atelier på Damsgård erfarte han disse rå elementene vokse inn i kunstarbeidet på en naturlig måte.

LANGE SPASERTURER ALENE: På spaserturene trekkes øynene hans mot ulike overflater som skitne vegger og et veltet tre, for å nevne noe.

Medkurator Rebekka Thistel sier dette om prosessen til kunstnerne: Arild og Karl er virkelig åpne og engasjerte, og dette gjenspeiler seg på lerretet så langt. Det er i tillegg to kunstneriske uttrykk vi har med å gjøre som jeg ser kan bli svært spennende sammen! Foto: Tove Lise Mossestad

DEN STORE SALGSFINALEN / VERNISSAGE: Fredag 13. juni inviterer vi til stor salgsfinale av samtlige kunstverk fra sesong 2. Totalt 14 spennende kunstnere er deltagende. All inntekt vies Haukeland Universitetssjukehus, øremerket tilpasset kunstinnkjøp.

// Trude Vaaga, kunstsosiolog og formidler.